25 név, amelyet minden grafikusnak tudnia kell

1/2 oldal: 1 oldal

Ha grafikai tervezői karrierbe kezdesz - talán a tervezői szakmai gyakorlatot munkává alakítani , vagy kiküldeni a ragyogó kreatív folytatás vagy tervezési portfólió - vannak olyan tervezők, akikről egyszerűen tudnia kell.

Ezek azok a tervezők, akik megváltoztatták a grafikai tervezés szemléletét a kortárs világban. Ők az ötletgazdák, a gondolkodók és azok, akik változást hoztak a tervezés terén.

01. Chip Kidd

Chip Kidd



Chip Kidd leginkább lenyűgöző könyvdzsekijéről ismert

A New York-i székhelyű Chip Kidd leginkább lenyűgöző könyvkabátjairól ismert - leginkább Alfred A. Knopf alapkiadó. Kidd olyan íróknál dolgozott, mint James Elroy, Michael Crichton és Neil Gaiman (sok más mellett).

A Jurassic Park az egyik legjelentősebb könyvborítója, és 2005-ös monográfiájában elmagyarázta a mögöttes gondolkodást: „Amikor megpróbálja újjáteremteni ezeket a lényeket, bárkinek csak csontok kell folytatnia, nem? Tehát ez volt a kiindulópont ...

Jurassic Park könyvborító

A Jurassic Park Kidd egyik legnevezetesebb könyvborítója

- A rajz nemcsak a filmplakátba volt integrálva, hanem a park logójává is vált a filmben. Szerintem nyugodtan mondhatjuk, hogy a Jurassic Park T-Rex az 1990-es évek egyik legismertebb logója lett. ”

Hallgassa meg Kidd rendkívül szórakoztató TED előadását itt . Ja, és ha meg szeretné tudni, mit tanulhatna Kidd portfóliójából, nézze meg cikkünk .

02. Rob Janoff

Rob Janoff

Rob Janoff tervezte az Apple logót

Miért kell tudnia Rob Janoffról? Egyszerű: ő tervezte a Apple logó . Janoff a Regis McKenna reklámügynökségnél találta ki a világ talán leghíresebb jelét, még 1977-ben. És bár módosították, az alapforma azóta is ugyanaz maradt - ami egyszerűségének és hosszú élettartamának tanúsága (és csak két hét).

Még 2013-ban Janoff elmondta nekünk, hogy az almának az a gondolata, hogy harapott belőle, „valóban nem gondolt”. Folytatta: „Ha van egy számítógépe, amelyet egy darab gyümölcsről neveztek el, talán a képnek úgy kell kinéznie, mint a gyümölcs? Tehát ültem pár hétig, és rajzoltam alma sziluetteket.

„A Bite számítógépes kifejezés is. Hú, ez egy boldog baleset volt. Ekkor azt gondoltam, hogy „ez egy kacsintás és egy bólintás lesz vele, és személyiséget ad neki”.

alma logó csíkokkal

Egy alma, amelyből harapást (vagy bájtot?) Vettek ki, 'nem volt okos'

És ami a most elfeledett színes csíkokat illeti? „Az Apple II nagy problémája az volt, hogy ez volt az egyetlen számítógép, amely színes képeket reprodukált a monitoron, és ez volt az egyetlen számítógép, amelyet az otthoni színes TV-hez csatlakoztathatott.

'Ezenkívül sok mind Steve [Jobs], mind én esztétikai eredetéhez kapcsolódott, ami egyfajta hippi esztétika volt, valamint a The Beatles és a sárga tengeralattjáró.'

03. Peter Saville

Peter Saville

Peter Saville leginkább a Factory Records művészeinek lemezhüvelyeiről ismert

Peter Saville leginkább a Factory Records művészeinek lemezhüvelyeiről ismert - gondoljunk csak a Joy Division-ra és a New Order-re (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday és még sok más). Hüvely munkája azonban öt évtizedet ölel fel. Saville minden idők egyik legeredményesebb lemeztervezője, ha nem is a legtermékenyebb.

De a manchesteri születésű tervező munkája nem áll meg a hüvely tervezésénél. 2004-ben a Manchester City kreatív igazgatója lett; dolgozott a divat elitjével, köztük Jil Sanderrel és Stella McCartney-val; 2010-ben pedig megtervezte az angliai futball otthoni készletet.

2013-ban a The Guardian-nak mindent elmondott az utóbbiról: „A vörös és fehér dolgot egy fajta ember teljesen marginalizálta. Szinonimája egy naiv, idegengyűlölő, megfélemlítő és ön marginalizáló hozzáállás. Azt hittem, ez egyáltalán nem tükrözi a csapatot, a futballt vagy a nemzetet.

Burberry új logó

Peter Saville nemrégiben átalakította a Burberry logót

- De kiderült, hogy ezeknek az ingeknek a piaca véres gondolkodású idegengyűlölő, borotvált fejű emberek. Amikor megjelent, nem tetszett nekik. Egyáltalán nem tetszett nekik.

Az 1955-ben született Saville még mindig erősen működik - nemrégiben újratervezte a Burberry logó .

04. Michael Bierut

Michael Bierut

Michael Bierut tervező és oktató 27 éve a Pentagram partnere

Nincs sok olyan dizájnügynökség, amelyet jobban tisztelnének, mint a Pentagramot - és a partnerré válás az egyik legnagyobb tervezési elismerés. Bierut tervező és oktató immár 27 éve partner és több száz formatervezési díjat nyert (állandó munkát kapott a MoMA-ban is). Pentagram előtt Bierut 10 évig dolgozott a Vignelli Associates-nél.

A tervező Pentagram projektjei magukban foglalják a Benetton, a New York Jets, a Walt Disney arculatát és márkanevét, valamint a Billboard magazin tervezési munkáit. Ez természetesen csak egy kis szelet terjedelmes portfóliójából. Bierut a grafikai tervezés vezető kritikusa a Yale Művészeti Iskolában is. Nézze meg monográfiáját - Hogyan kell - 2015-ben jelent meg.

Nézze meg a Bierut-ot

Nézze meg Bierut monográfiáját - Hogyan kell

2013-ban utolértük az övét, hogy megtudjuk, mit keres az új tehetségek terén: „A legjobbak azok az emberek, akik fényesek és tagoltak, és nagyszerű munkával rendelkeznek a portfólióban. Egész nap velük ülhettem - mondja. 'A második legjobbaknak nagyszerű munkájuk van, de nem tudnak róla intelligensen beszélni. Ehhez munka kell, de mégis megéri a fáradságot.

- Szeretem azokat az embereket, akik munkájukról beszélve a felszín alatt vakargatnak. Ne beszéljen betűtípusokról és Photoshop effektekről; beszélj a témáról és arról, hogy ez hogyan érdekelt és inspirált téged.

05. Massimo Vignelli

Massimo Vignelli

Vignelli a 20. század egyik nagyszerű tervezője volt

Massimo Vignelli 2014-ben hunyt el, az elmúlt 50 év legpatinásabb tervezési munkáinak örökségét vitte magával.

Számítva az IBM-t, a Ford-ot, a Bloomingdale-t („barna táskáját” még ma is használják), a Saks-ot, az American Airlines-ot és még sokan mások, mint ügyfelek, és a pártfogoltjai közé számítva Micheal Bierut, Vignelli öröksége tovább él. Talán a legmarkánsabban él a metrótérképen és a táblákon, amelyet 1972-ben tervezett New York City számára.

Vignelli

A Vignelli ’Brown Bag’ terveit ma is használják

2014-ben bekövetkezett halálakor Justin Reynolds webtervező írt egy részletes útmutató számunkra arról, amit mindannyian megtanulhatunk Vignelli tervezési elveiből.

Reynolds ezt írta: „Tanításával és munkájával ünnepelték ... Ez azt jelenti, hogy Vignelli öröksége alapvető fontosságú minden tervező számára.

'Az internet túl későn jelent meg pályafutása során, hogy lehetővé tegye számára a közeg közvetlen hozzájárulását, de a munkáját vezérlő tervezési elvek mély hatással voltak mind a hagyományos, mind a digitális tervezés folyamataira és esztétikájára.'

06. Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook

Jonathan Barnbrook hatalmas név volt a tipográfiában

David Bowie utóbbi karrierjének tervezőjeként Jonathan Barnbrook az utóbbi időben még hangsúlyosabbá vált. De Barnbrook munkája sokkal mélyebb, mint a Heathen, a The Next Day és a Blackstar.

Bowie előtt talán leginkább befolyásos típustervéről volt híres - az Exocet nem sokkal az 1991-es megjelenés után az internet legkalózibb betűtípusává vált (ezt használták az FPS Diablo videojátékban is).

A Barnbrook VirusFonts öntöde az elkövetkező pár évtizedben tovább virágzott, Bastard és Tourette jó példái még mindig korabeli, de ellentmondásos betűtípusainak.

David Bowie

Barnbrook remeke David Bowie Blackstar bejelentkező albumához

Egy an interjú velünk 2012-ben , Barnbrook a Tourette-ről elmondta: „A Tourette a 19. század elejének födém-serif formáján alapszik. A Tourette birtoklása azt jelenti, hogy az emberek a megbeszélt nyelvi kódexen kívül mozognak ... Ezt próbáltam mondani a Tourette-ben. Vannak olyan szitokszavak, amelyek tiltottak, de szükséges, hogy nyelvben is megjelennek, mert másképp nem tudjuk kalibrálni. És én nagyon szeretek káromkodni.

Ugrás a mai napra és Barnbrook ujjatlan dizájnja David Bowie Blackstar című lemeze - a mű, amelyből ingyen kiadva - minden olyan jó, mint maga a lemez. Megtervezte az összes sapkát is Exocet betűkép.

07. Kate Moross

Kate Moross

Kate Moross a TFL-től a One Directionig mindenkivel dolgozott

Kate Moross - a Kreatív igazgatója Stúdió Moross - londoni művészeti vezető és tervező, aki 2008-ban lépett színre védjegyes tipográfiájával és energikus, folyékony rajzstílusával.

Moross azóta az Egyesült Királyság legkeresettebb és legsikeresebb tervezője lett, számtalan albumborítót, magazin borítót, márkajelzést, videót és még élő látványt is készített a One Direction számára.

Moross tfl buszbérlet tartó

Moross busz- és csőbérlet-tartókat tervezett a London for London számára

- Nem gondolkodom a dolgokon a befolyás szempontjából. Már nem vagyok az iskolában - Moross mondta a Creative Bloq egy interjúban 2011-ben . - Nem nézek egy van Gogh festményt, és elmegyek, és elkészítek egy van Gogh-rajzot a vázlatfüzetemben. Nem olvasok magazinokat, nem járok művészeti galériákba, nem foglalkozom a kultúrával olyan hagyományos módon, mint talán sokan.

- Azt hiszem, ötleteim nagy részét a mindennapi életből kapom - boltba járni vagy kapcsolatba lépni a buszsofőrrel, vagy véletlenül látni valamit. Nem vagyok a szervezett kultúra vagy ilyesmi mellett, ezért megpróbálom hagyni, hogy a dolgok természetesen történjenek. Határozottan úgy gondolom, hogy a befolyása karakteredhez, életedhez, hangulatodhoz és általános kultúrádhoz kapcsolódik, például a tévéhez és filmekhez, amelyek elől nem igazán tudsz elmenekülni.

08. Carolyn Davidson

Carolyn Davidson

Carolyn Davidson tervezte hogy swoosh

Nincs sok olyan logó, amelyet a világ minden táján jobban elismernének, mint a Nike ikonikus swoosh-ja. Gyakran a legegyszerűbb ötletek a legjobbak és Nike jel bizonyítja.

Carolyn Davidson grafikai tervező 1971-ben a Portland State University hallgatójaként tervezte meg a logót - és 35 dollárt fizetett érte a Nike alapítója, Phil Knight (Knight Davidsonnal találkozott egy általa oktatott könyvelési osztályban).

Davidson

Davidsonnak mindössze 35 dollárt fizettek az eredeti logótervezéséért

A kullancsszerű logót a pozitivitás szimbólumának tekintették, de valójában a görög győzelem istennőjének szárnyának körvonala, akiről a márkanevet elnevezték. 2011-ben Davidson elmondta az OreganLive.com-nak, hogy „kihívást jelentett egy mozgást közvetítő logóval előállni”, és hogy Philip Knightot nagyon lenyűgözték a rivális Adidas cég csíkjai - egyre nehezebb volt valami eredetit kitalálni.

Ahogy a Nike az 1980-as években nőtt, Philip Knight kiadatlan mennyiségű Nike készletet adott Davidsonnak (ebben biztosak vagyunk a logó apró díjának pótlásában).

09. George Lois

George Lois

A magazinok kialakítását tekintve talán George Lois volt az eredeti mozgató

A magazinok kialakítását tekintve talán George Lois volt az eredeti mozgató. 1962 és 1972 között hihetetlen tíz évet töltött el a US Esquire magazinban, megtervezve a történelem egyik legikonikusabb és talán legvitatottabb borítóját - köztük 1968 áprilisi Muhammed Ali címlapját. Nagy ötletei voltak, egyszerű módon előadva.

A Design Boom-nak adott 2014-es interjúban Loist arról kérdezték, hogy képes-e meglepetést okozni. „Amikor létrehozok egy képet, azt akarom, hogy az emberek félelembe tegyenek egy félelmet, amikor először látják. Azt akarom, hogy először a kép ereje, majd a tartalom jelentése vegye vissza őket. Ez megérteti az embereket, mi a különleges egy termékben, vagy mennyire izgalmas és érdekes egy magazin.

Muhammed Ali borító az Esquire-hez

Az Esquire-nál töltött ideje alatt Lois elkészítette ezt az ellentmondásos Muhammed Ali borítót

'Egyik legerősebb képességem az, hogy valami emlékezeteset készítsek. Ha valami emlékezetes, az a tudatban marad, és ez segíti az értékesítést. ”

A sikeres magazintervező mellett Lois a reklám világának csúcsfigurája is volt, rengeteg hatalmas ügyfél mellett dolgozott, köztük az MTV, a VH1, az ESPN és a Tommy Hilfiger.

10. Saul Bass

Saul Bass

Saul Bass filmcímsorozatai világszerte elismerték

Ez hiperbolikának tűnik, de Bass valószínűleg a 20. század legfontosabb grafikusa volt. Munkája meghaladta a grafikai tervet, a plakáttervet, a filmcímeket, a logókat és még sok mást - talán legikonikusabb munkája Hitchcock szekvenciáinak megnyitása volt.

Valójában öt évtizedes nyitó munkája volt - egészen 1996-ban bekövetkezett haláláig. Legutóbbi munkája Martin Scorcese-nak szólt a Goodfellas és a Casino oldalán.

A Telegraph 2011-es cikkében Scorcese Bass zsenialitására reflektált: „Volt egy elképzelésem arról, hogy mit akarok a [Goodfellas] címekért, de nem tudtam teljesen megszerezni. Valaki javasolta Sault, és a reakcióm az volt: 'Merünk?' Végül is ez volt az az ember, aki megtervezte a Vertigo, a Psycho, a Gyilkosság anatómiája ... és még sok más kép számomra filmeket és filmnézést meghatározó képsorozatait.

Amikor felnőttünk és filmeket láttunk, felismertük Saul terveit, és emlékszem, milyen izgalmakat keltettek bennünk.

„A képet azonnal különlegessé tették. És nem álltak külön a filmtől, hanem azonnal belevontak. Mert nagyon leegyszerűsítve Saul nagyszerű filmkészítő volt. Megnézte a kérdéses filmet, és megértette a ritmust, a felépítést, a hangulatot - behatolt a film középpontjába, és megtalálja annak titkát. ”

Mint logótervező, Bass szintén termékeny volt, megtervezte az AT&T, a Kleenex, a United Airlines, a Minolta és még sok-sok más jegyét.

tizenegy. Morag Myerscough

Morag Myerscough

Morag Myerscough tervei mindig színesek

Morag Myerscough több mint 30 éve lenyűgöző szupergrafikus installációkat készít - nagyszabású installációk, előugró ablakok és útkereső grafikák, amelyek teret adnak életre védjeggyel ellátott élénk színei révén.

Ügyfelei - a stúdióján keresztül, Studio Myerscough - a londoni Barbican, a Royal London Hospital és a Stockholm Kulturfestival.

Myerscough telepítés

Myerscough szembetűnő installációi világszerte megjelentek

2013-ban Myerscough a Design Boom számára elárulta, hogy mi ketyeg rá: „A legjobban [a környezeti grafikai projektekkel kapcsolatban] élvezem, hogy az emberek élvezik és reagálnak az általunk elfoglalt helyekre, és ez számukra változást jelent.

- Elbeszélést tettem az épületbe; olyan helyeket készítünk, ahol az emberek úgy érzik, hogy tartoznak ”- mondja. Díjai között szerepel a Design Múzeum Év formatervezése.

12. Lindon vezető

Lindon vezető

Lindon Leader felelős az egyik legokosabb logóért

Vezető név szerint, vezető természeténél fogva, a Lindon Leader felelős az egyik legokosabb logóért, negatív tér soha nem tett módon (legalábbis egy hatalmas globális vállalat esetében). 1994 - ben a Landor Associates vezető igazgatója volt, amikor a FedEx logó lett tervezve. Ezt követően 600 repülőgépre és 30 000 földi járműre alkalmazták. Most van egy portfólió darab.

A Leader egy 2013-as interjúban elmondta nekünk, hogy a Landor körülbelül 200 mintát készített a logóhoz, mielőtt egy 10-es listára telepedett volna, hogy megmutassa a FedEx márkamenedzsernek. És a fehér használata? Különösen az a rejtett nyíl az E és az X között? „Nem tudom megmondani, hányszor harcolok egy olyan ügyféllel, aki azt mondja:„ Óriási összeget fizetek egy magazinban szereplő hirdetésért, és azt mondod nekem, hogy 60 százalékát üres helyre akarod tenni. ?'' mosolyog.

FedEx logó

A FedEx logó megtervezésekor a Landor Associates vezető igazgatója volt

'Egyrészt meg tudom érteni, honnan származnak, de alapvetően az átlagos ügyfél nem eléggé kifinomultan ismeri a fehér teret ahhoz, hogy megértse, hogy ez stratégiai marketing eszköz lehet.'

A FedEx mellett a Leader számos nagy horderejű márkaépítési projekten dolgozott, miközben a Landorban dolgozott, és a Hawaiian Airlines, a Cigna Insurance és a Banco Baresco néven idézte kedvenceit. De a Leader megérti, hogy mit jelent a FedEx logó: „Bár úgy gondolom, hogy megáldott és kiváltságos, hogy elmondtam, hogy a FedEx logót terveztem, néha azt gondolom, hogy a síromba megyek, és ez az egyetlen dolog, amit az emberek emlékezz rám.

Következő oldal: További nagyszerű tervezők, akik alakították a tervezőipart

Aktuális oldal: 1 oldal

Következő oldal 2. oldal